花丝万缕织金冠，
妙手镶嵌有乾坤。
翠羽为魂錾珠宝，
金瓯永固太平春。
――选题策划人小强
这首小诗，写到了我国国家级非物质文化遗产代表性项目――花丝镶嵌，还写到了有关花丝镶嵌最重要的两件国宝级文物――明代皇帝的金丝翼善冠，和清代乾隆年间的金瓯永固杯。春节期间，北京故宫《紫禁城里过大年》的展览，可以说是火遍北京城，天天8万人故宫限流满额，真是一票难求，其中，金瓯永固杯就是其中的明星文物。那今天，就让我们从金瓯永固杯说起，和大家说说花丝镶嵌这项国家级非遗工艺项目。当年，仿制金瓯永固杯还曾经救活了花丝镶嵌这门非遗工艺呢！
本期嘉宾
国家级非物质文化遗产——北京花丝镶嵌制作技艺代表性传承人、中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师，程式花丝第一人，被誉为“程观音”的程淑美大师。
金瓯永固杯，只要看到的人，都会觉得眼熟，因为，它就是央视《国家宝藏》第二季中的明星文物，寓意大清的疆土、政权永固。一只小小的金杯何以有如此之大的魅力？这次故宫博物院春节期间举办的展览特别的火爆，其中“金瓯永固杯”成为最当红的明星级文物，也让人们重新认识了“花丝镶嵌”这一项古老的非遗手工艺。
故宫博物院在午门-雁翅楼展厅举办的“贺岁迎祥——紫禁城里过大年”展览中，在大厅中央，有一个勤政亲贤主题，会看到原景复原搭建的“养心殿东暖阁”，再现了清代皇帝大年初一子时“明窗开笔”的场景。原来，每个新年，皇帝举行的第一次书写仪式，就叫“明窗开笔”。在大年初一的子时，皇帝将屠苏酒盛入金瓯永固杯，用万年青笔书写吉语笺，为天下苍生祈福许愿。吉语笺写毕，封存于黄匣中，任何人不能开启，直到今天，人们才有幸看到它们的真容。
01
金瓯永固杯传奇
故宫博物院，于年1月6日-4月7日在午门-雁翅楼展厅举办“贺岁迎祥——紫禁城里过大年”展览。展览以“祈福迎祥、祭祖行孝、敦亲睦族、勤政亲贤、游艺行乐、欢天喜地”六大主题，全面展现清代宫廷过年习俗。这个热门展览分为文物展览和实景体验两部分。文物展览位于午门正殿和东西雁翅楼展厅，共展出文物件（套）。展品主要精选自故宫博物院珍藏，并得到中国国家第一历史档案馆、沈阳故宫博物院、首都博物馆、天坛公园管理处等单位的大力支持。其中很多国宝都是难得一见的珍贵文物，并蕴含着内容丰富的国宝故事。
如果您走进这个展览，会看到勤政亲贤主题，其中在大厅中央，搭建有“养心殿东暖阁”，可以看到皇帝“明窗开笔”的场景再现。
原来，每个新年，皇帝举行的第一次书写仪式，就叫“明窗开笔”。在大年初一的子时，皇帝将屠苏酒盛入金瓯永固杯，用万年青笔书写吉语笺，为天下苍生祈福许愿。吉语笺写毕，封存于黄匣中，任何人不能开启，直到今天，人们才有幸看到它们的真容。
这个金瓯永固杯，只要看到的人，都会觉得眼熟，因为，它就是央视《国家宝藏》第二季中的明星文物，寓意大清的疆土、政权永固。
一只小小的金杯何以有如此之大的魅力？这里就不得不提到开笔仪式的由来了，清王朝入关后，深受儒家传统文化影响，皇帝在除夕夜子时，新旧年交替之际，要郑重地写下第一笔，向上天祈福，表达对风调雨顺，五谷丰登的希望。很少会有人想到，开笔仪式能和一只酒杯挂上什么钩，中华民族十分重视礼节，自古无酒不成礼，酒便成了祭祀天地、礼仪交往、宴宾会客不可或缺之物，尤其在开笔仪式这种场合下，酒器更是礼器，金瓯永固杯，便是为了开笔仪式特别打造的礼器。它的作用不消说就是盛酒，在新年伊始之际，这个酒必须是屠苏酒，茶膳房将新年的第一杯屠苏酒送到养心殿东暖阁，西南角一个题为“明窗”的小隔间中。端坐再此的皇帝亲手点燃名为“玉烛长调”的烛台，向案上的金瓯永固杯徐徐注入屠苏酒，用一只取名“万年青”的毛笔先蘸朱砂写几个吉祥字，后蘸黑墨再写几个吉祥字，同时，皇帝还要翻看一下新的历书，以表达对来年的美好期望。皇帝一般还会作诗，大都描述玉烛金瓯，天子敬迎新禧，祈求政和事成、社稷永保、一统万年，尤其像弘历这样写诗写得比刷微博还勤的皇帝，必须要写上两笔，仪式过后，皇帝亲手一一整理好，命内务府收藏，以便来年再用。开笔仪式始于雍正帝，定制于乾隆帝，以后历代皇帝敬守成例，遵行不违。
那这件国宝到底有什么来历和故事呢？
去过北京故宫的人大多都听过“金瓯永固杯”，这个乾隆年制的金杯是北京故宫小型珍品类的镇馆之宝，是“中国乃至世界金银器史上的巅峰之作”。
金瓯永固杯是清宫内不多见的皇帝专用饮酒器，寓意大清的疆土、政权永固。乾隆年间，清宫造办处制造了各式酒杯，其中不乏龙耳作品，且式样颇多，但这种以象鼻为足的作品却很少。
前面我们说过了，每当大年初一凌晨子时，清帝在养心殿明窗，把“金瓯永固”杯放在紫檀长案上，把屠苏酒注入杯内，亲燃“玉烛长调”烛台蜡烛，提起毛笔，书写祈求江山社稷平安永固的吉语，所以“金瓯永固杯”被清代皇帝视为珍贵的祖传器物。
然而皇帝举行开笔仪式的明窗在同治年间被慈禧太后拆除，她将养心殿东暖阁作为垂帘听政的处所，因此现在我们参观故宫博物院养心殿东暖阁看到的，只有垂帘听政的格局。那这金瓯永固杯到底长得什么样？为什么说乾隆皇帝是总设计师呢？
乾隆四年，大清内务府造办处成立专门的“造宝小组”，乾隆皇帝亲自挂帅，在全国能工巧匠中逐一挑选80名，开始一次有史以来最隆重的大吉宝物制作工程。制作金瓯永固杯是大清历史上最为重要的一次造宝计划。它的制作时间之长、工序之繁、艺技之精、动用人工之广，帝王重视程度之高，在中国造宝历史上，都是空前绝后。
清代“内务府活计档”中记载得非常详细：在乾隆四年，也就是年十一月二十八日，清皇宫内务府的造办处聚集着的，专为皇家制造御用品的顶尖匠人们，接到了一份特殊的上谕，刚刚而立之年的乾隆帝要求他们制作一只金杯，这份圣旨之所以特殊，是因为圣旨上要求的金杯是由乾隆帝弘历亲自设计并命名的。并且，在之后的每一步中，都要根据皇帝的意愿不停地修改重做，直到得到皇帝首肯为止，这就是乾隆皇帝下令内务府制作的名为“金瓯永固”的金杯。一个造宝工程，帝王连下十道圣旨，所有人加官进爵，这在世界造宝史上，也是烁古震今。
那这乾隆皇帝都有什么要求呢？他要求匠人们做之前先画样呈览，画工画完图样后，经皇帝首肯，还得到了杯足的做法、杯身的工艺和镌刻的字样的具体批示。不过，在做的过程中，乾隆皇帝又下令要把金瓯永固杯“往细里做”，可能是觉得之前的工艺还不够精致。做完的金杯经乾隆皇帝过目后，他又决定再做两件，而且还具体要求杯耳的夔龙上各安一颗大珍珠，杯的两面再各安五颗珍珠，中间一颗还要大些，花头要圆的等等方面，指示详尽到如此地步。乾隆六十二年十月的时候，因为旧有的“金瓯永固杯”有伤损，所以就按原来的重做了一个。据记载，金瓯永固杯制作成功后，所有参与“造宝计划”的人封官晋爵，监制者官封六品，工人官封九品。
众所周知，乾隆在做了六十年皇帝后让位给嘉庆。历史上的“乾隆”年号，也只用了六十年，但这只杯子明明制作于嘉庆二年，却仍打上了“乾隆”的年款。这是因为乾隆退位后，为了表示对他的尊崇，在清朝的皇宫中仍然使用乾隆年号，包括他本人使用的历书，上面依旧按照乾隆而不是嘉庆纪年。所以，我们现在在这次紫禁城里过大年所看到这只杯子，就是清廷特意为乾隆皇帝80大寿而制作的。
北京故宫的金瓯永固杯造于乾隆六十二年，技艺更加精湛，手法更为细腻。杯为圆形口，口边錾有回纹。杯口边錾刻有“金瓯永固”、“乾隆年制”篆书；通体錾刻缠枝宝相花纹，其上镶嵌数十颗硕大珍珠，红、蓝宝石和粉色碧玺。杯两侧为双立夔耳，夔龙头各嵌珍珠一颗；底部是三象首为足，外形呈鼎式。金瓯，即金制的小盒，珍贵而坚实。古人往往用金瓯比喻国土的完整、国家的繁荣。
清代时，金器制作工艺空前发展，皇家使用的金器遍及典章、祭祀、冠服、生活、鞍具、陈设和佛事等。并且，它的造型艺术精美绝伦，纹饰则以繁密瑰丽为特征，或格调高雅，或富丽堂皇，再加上与各色宝石的点缀搭配，以及用金装饰其他器物的技艺风格，让整件器物更是色彩缤纷、金碧辉煌，无不体现了宫廷制金所特有的富丽华贵，堪称金器工艺技术之集大成。
金瓯永固杯作为祭祀圣器，自然是倍受珍视，制作工艺当然不容小觑，同是一块宝石，安放的角度不同，就会直接影响外观，因此要求镶好镶平镶俏。更有水平的是燕京八绝之一的花丝镶嵌，又称细金工艺，是花丝和镶嵌两种技艺的合成，这也是宫廷内务府绝技。除此杯外，其中的杰出代表就是出土于北京定陵的明万历皇帝金冠。这项技术大致就是把金银抽成丝，或拍成片，然后编各种造型，往上嵌珍珠宝石，这个比较复杂，也很专业，我在这里就不再赘述了，大家只要知道花丝镶嵌是中国传统很牛，很有难度的手工艺，并在年6月被列入国家级非物质文化遗产名录，就行了。这项工艺往往伴随“点翠”，就是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上，点翠由于是从活翠鸟的身上拔毛，比较残忍，后来在清末民初由烧蓝所取代了，所以我们现在所见的许多明清宫廷用品多是蓝底的，比较常见的是清朝贵族妇女的簪子。
金瓯永固杯通高12.5cm，口径8cm，足高5cm，就是这么一只巴掌大的酒杯，杯胎用八成金制成，用了g黄金，及珍珠宝石若干，这只杯子也用到了点翠的工艺，蓝底的金杯更告诫着世人皇权的神圣，可惜由于岁月的流逝颜色已经脱落，只能从历史学家做的复原图来一睹尊容了。
金瓯永固杯由弘历亲自设计，作用又如此之重要，杯身处处呈现着皇家的权威。杯身下的三只足的造形是象头，额头及双目嵌有珠宝，整只杯子就由三只象鼻和六支象牙支撑，象征着皇室的威严。杯耳的造型是两只夔龙。龙头各錾着一朵宝相花的一颗珍珠，它代表着力量、生气的大家都清楚的皇权。不知大家是否注意到，清高宗乾隆皇帝的设计处处别具匠心，圆口杯身加上三足两耳，这就是一个酷似鼎的造型。上古时，大禹将天下划为九州，制作了九鼎来代表国土，之后，九鼎从夏商周相传承，还发生了大家都熟悉的楚庄王问鼎中原的故事。因此，中国的“鼎文化”就象征着一个国家的政权，是镇国之宝传国重器，是中央政权的代表，这一设计让我们又可见乾隆皇帝的良苦用心。
这金瓯永固杯杯身上的奥秘就更多了。首先是雕刻有十几朵来自佛教，寓意富贵吉祥的宝相花，花蕊以珍珠及红蓝宝石为主。更值得一提的是上面所镶的若干珍珠、宝石。杯身上镶有十一粒珍珠，《道德经》上说，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”一，被看作万物之源，两个一在一起，十一代表着永恒，而珍珠又意味着健康富贵，已经掌握了最至高无上的权力，还奢望着永恒的健康富贵，这正是封建帝王内心所求的真实写照。其次有九颗红宝石，数字“九”与长久的“久”同音，因此被人们赋予了吉祥如意、平安久远的美好寓意，而且在中国古代认为，九是极阳之数，九五之尊的皇帝处处都要跟九或九的倍数沾个边，“九”在中国古代更是皇权的象征，其他人胆敢有什么规格达到“九”的，这便犯了僭越之死罪。红宝石，又名照殿红，古人认为，它能聚福，保家庭幸福安康。还有十二颗蓝宝石和四块粉色的碧玺，十二和四，分别代表十二个月份和四个季节，蓝宝石，古人相信，它具有灵气和法力，所以被当做护身符，碧玺，又名碎邪金，因为谐音辟邪，被人认为能够辟邪趋吉。在这些珍贵的珠宝中，红、蓝宝石均选用上等的缅甸红、蓝宝石，其中部分是带有神奇星光的红、蓝宝石，这是宝石中的极品，碧玺也使用的是价值最高的“双桃红”碧玺，一切都是价值连城的珍宝。杯体共嵌有三十六颗珠宝，均按周易九宫的数理进行布局，说白了就是用这些珠宝摆了一个八卦阵，读过《三国演义》的朋友一定还记得此阵曾杀得陆逊大败，差点就丢了小命，多亏有孔明的老岳父黄承彦相助，这才逃得一死，八卦阵按遁甲分成休、生、伤、杜、景、死、惊、开八门，其中开、休、生是吉门，死、惊、伤是凶门，杜门、景门中平，所谓三为生气五为死，在此杯珠宝的排列上，设计者着重注意突出三个吉门，避开五个凶门，古人相信，如此就能改变运势，去凶迎吉。清高宗乾隆帝的设计可谓处处煞费苦心，金瓯永固杯被高宗后的历任皇帝沿袭相传，视为珍贵的祖传法物礼器。
想不到，小小的一只杯子，竟包含八卦的神秘，日月的交替和四季的变化，它甚至蕴含着宇宙的初始和永恒，以及我们中华民族传统文化，因此，清乾隆金嵌宝金瓯永固杯当之无愧的成为了中国金器代表杰作，同时，这件瑰宝也无可争议地永载史册，它以及它背后的故事，值得我们每个中国人去熟知和铭记。
02
程淑美大师怎么成了“程观音”？
北京，清晨，迎着灿烂的金色朝霞，我们来到位于朝阳区东坝的一个产业园区，我们要采访的北京花丝镶嵌制作技艺国家级代表性传承人程淑美和她的北京程氏金艺文化发展有限公司就在这里。这是一栋三层小楼，一楼大厅那醒目的公司标识[zhì]带给我们一个疑问?难道整座楼都属于程氏金艺吗?
和一楼宽敞明亮的粗加工车间相比，楼上叮叮当当的声音更是吸引着我们，我们寻声来到二楼，几个房间，几个不同工艺流程，早已是热火朝天的景象，程淑美正在跟几位工作人员说着什么。
带来超级震撼的还是三楼，穿过坚固的防盗门，是作品展厅，近百件作品真把人看得瞠目结舌。雍容华贵、典雅大方、珠光宝气、富丽堂皇、做工精细、造型优美，再多的华丽辞藻怕也不够描述这门传统的宫廷艺术——花丝镶嵌。还没开始采访，程淑美和她的程氏金艺就已经让我们感到震惊，一个是没想到程氏金艺的规模发展的这么大，一个是这里的员工居然如此年轻，我们急切地想在采访中寻找答案。
花丝镶嵌这四个字啊是新中国成立以后才定下的名字，最早唐朝的时候叫汉缀金珠，后来延伸到叫做细金工艺。为什么叫花丝啊，它就是叫花样丝，一根丝叫素丝，两根丝搓在一起三根丝四根丝甚至于更多的丝，它出花样了，所以叫花丝。镶嵌就是把另外一个基体吧做成一个造型嵌在另外一个上头，给它结合起来，现在一般的说镶嵌都是嵌宝石。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，自元代开始逐渐在北京形成了规模最大的花丝制作中心，明代达到高超的艺术水平，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。现如今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，尤其以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，它集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色，是燕京八绝之一。
整个花丝镶嵌的工艺过程非常繁复，其中花丝工艺可以概括为八种基本技法：
就是八个字概括啊，就是掐、填、攒、焊，堆、垒、织、编。掐就是掐丝，就是把素丝或者花样丝根据设计，用镊子掐成各种各样的纹样；把这掐好的纹样放在大边里面，填进去，叫填丝；攒呢就是把各个填进去的部件攒焊在一起组成一个完整的造型；最后是焊接，给它焊接成一个整体；堆就是堆灰，这堆灰呢在过去常用，现在不用了，现在用石膏代替这种工艺了；垒丝呢就是在一个造型上两层三层甚至于更多层给它组成一个造型；织呢是一种技法，像织布一样；编，像咱们用丝编小辫，就是各种用手工编织用丝编织，最有代表性的就是咱们的翼善金冠，它那个帽子的造型是用金丝编出来的。
镶嵌工艺主要依附于花丝工艺，镶嵌工艺主要以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，把金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
花丝镶嵌作品主要有两大类：首饰和摆件，但它所涵盖的种类则是五花八门。
为了让我们能更好的了解花丝镶嵌制作工艺，程淑美把我们带到了生产现场，为我们一一介绍。
这屋就是塑完了石膏稿以后制胎。(这是)小龚，小龚现在是制胎儿主要的师傅也算是徒弟，他们两个錾刻。上面的錾刀，工龄越长錾子就越多，因为他老不断的得开这錾子，你做这个活需要这样的錾子，自己琢磨着就做了，就收起来了，再做别的活又做个新的錾子，所以呢老师傅那錾子，就是那发的铁盒子，好几个铁盒子，好几千吧錾子…
当介绍到焊接工艺时，看着手握焊枪的徒弟，程淑美谈起了过去使用煤油灯焊接时的情景。
过去那老师傅那吹煤油灯吹的真棒，煤油有油烟子，吹完了一天下来满脸都是油烟子，黑的，那老师父两个嘴(腮帮子)就跟那仓鼠里头含着东西似的，两个鼓包，他是鼻子吸气都存在这儿，同时吸气同时吐气，这个功夫不是好练的。而且我们那师傅吹的时候火苗要一尺多长大火苗，把那活都扑过来，那是一种方法，然后呢，最后那焊药快化了，要点焊那一点点，师傅嘴就控制着火苗，就变成又细又尖的火苗，特别难，所以现在干花丝的人太幸福了。
程淑美这里的员工年龄最小的在三十岁上下，最大的也就五十岁左右。别看他们非常年轻，但从事花丝镶嵌的时间最少也得有十个年头了，可以算是年轻的“老”师傅，他们也创作出了非常多的艺术精品。在三楼的展厅，只见一个个玻璃展柜里，摆放着金光闪闪的花丝镶嵌工艺品，既有仿制的万历皇帝翼善冠，也有仿制的清朝文房宝车，更多的则是他们自主创新的精品。
就这个也特有意思这秦权壶，有人问什么叫秦权呀?统一度量衡的秤砣叫权，是秦朝秦始皇统一度量衡所以叫秦权壶，象征什么，大权在握。那客户说呀，我要上头得有唐伯虎的诗，我要唐伯虎的画儿，他喜欢唐伯虎，那个唐伯虎的耕织图我们给錾上了，高兴得不得了，所以啊设计一个东西呀，不要好歹往那儿一搁，我这儿就是一个杯子一个壶，你一定要有文化在里头。
程淑美生在北京城，长在皇城根。姥爷是画画的，幼时的程淑美常拿着姥爷的油漆彩画色谱看着玩儿，小人书、连环画报都是她的最爱。上学后，她特别喜欢手工课，绣花、做小玩意儿之类，后来学习了素描、水彩画，那时，程淑美的梦想就是将来当个画家。
年初中毕业后，程淑美考进了北京工艺美术学校。
虽然画家梦好像难以实现了，但是程淑美并没有选择退缩，而是立即全心身的投入到了四年的花丝镶嵌工艺学习当中。
程淑美：从一入学分的你花丝镶嵌这个专业，所有的教学全是跟花丝镶嵌有关系的。我们那时候去故宫，都是市政府、二轻局和故宫谈好的，不买门票，所以自己随时可以到故宫，那是我们的第二学校。在学校上三年级的时候，花丝镶嵌的翟德寿老艺人、毕尚斌老艺人给我们上课，除了花丝厂的吕振芳师傅手把手的教从零开始的技术，再有，花丝厂里头还有一个大师叫吴克楠，是个老的设计师，设计完的图纸就找吴老师让他给指点，所以呢下厂实习是非常关键的，工艺美校这四年，对我们后来的这几十年的工作那是太重要了。
四年的学习让程淑美收获了很多，特别是在第二课堂“故宫”里的学习观摩，更是加深了她对花丝镶嵌这门传统手工艺的热爱，在老师们的精心培养下，程淑美很快就可以自己独立设计制作花丝镶嵌作品了，她开始朝着工美大师的理想快步前行。
美校一毕业，我就选了北京工艺美术工厂，结果出乎厂长的预料，我选了玉雕车间，因为玉雕在雕刻里头是最难得，它是减法，不像塑，缺了你可以用添泥的方法往上填，这个雕是只能往下去。当时呢玉雕有四个老艺人，其中何荣老艺人正好在我待的那个班组，这样把玉雕的技术等于学会了，但是呢，我还是想回花丝本专业，我学玉雕的目的是锻炼自己立体造型的能力。
在工美大师们的指导下，经历了玉雕、花丝镶嵌水与火的洗礼，当不按常理出牌的程淑美最终回归花丝镶嵌专业时，她大胆地把花丝镶嵌与玉雕等多种工艺相结合，立体造型与传统花丝技艺的融合开创了花丝镶嵌工艺的新境界。北京工艺美术行业协会及专家委员会特别把程淑美的花丝镶嵌艺术命名为“程氏花丝”。这一命名既显示着“只此一家，别无分号”，又表明了程淑美传承技艺所达到的高度。
为什么评程氏花丝呢，就因为我们的作品有自己的艺术风格，像我们程氏花丝就是以观音为代表，经常有很多媒体宣传我的时候写的是程观音，就是因为我们做观音做的比较多，而且有自己的特点，是被大家认可的。
在众多作品题材中，程淑美以制作花丝镶嵌观音而声名远播，因而被业界称为“程观音”。年，由她创作的银花丝观音摆件《白衣大士》，获得中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖，被原轻工部收藏并列为艺术珍品，一位台湾富商一下子订了件，轰动北京工艺美术界。大型银摆件“童子拜观音”，获北京工艺美术评比精品奖等；年，花丝镶嵌被列为国家级非物质文化遗产项目，程淑美也成为了国家级非物质文化遗产北京花丝镶嵌制作技艺代表性传承人、中国工艺美术大师。
年退休后，程淑美和自己的老伴儿成立了工作室，肩负起传承花丝镶嵌技艺的重担。
(工艺美术)大师啊是有任务要带徒弟，所以大师们都成立工作室。我成立工作室是在我们小区租的半地下两间房子，请徒弟得给徒弟开支，当时我刚退休退休金少，再给徒弟开支自己再交房租，就没那么多钱了，最后就把孩子从昆仑饭店叫回来了。他那时候是厨师，业余时间也跟我们一起做。老伴儿呢他是我的老搭档，也是同学，他学玉雕专业，搞雕漆设计，现在跟着一起一块搞设计，一块搞管理，我一个人哪儿忙得过来呀。
目前，程淑美成立了北京程氏金艺文化发展有限公司，儿子高欣程担任总经理，程淑美和老伴儿进行产品开发设计工作，同时肩负传承重任。公司本身也就成为了花丝镶嵌的传承基地。
其实作为非遗传承来讲呢，不单单是某一代人把这手艺接过来，其实更关键的是把它发扬光大，所以说现在我们这儿来讲呢，年轻化比较重要，从设计师到实际的技术工人包括师傅。你像我父母他们那一辈属于传承人的层次，那么我将来肯定是一个承上启下的环节，后面是否会有很多年轻人喜欢，那么就是靠我来做这个工作。
高欣程早已不是那个跟着母亲在工美厂跑来跑去玩耍的小孩子，他有了优于旁人的视野，早已融入到了传承花丝镶嵌技艺的队伍当中，而且还刚刚获得了三级工艺美术大师称号。程淑美也以“干花丝镶嵌就要干一辈子”的要求，吸纳了一批肯沉下心、肯吃苦的年轻徒弟。这位刚刚从河北地质大学毕业的于睿赢就是其中之一。
之前是我们老去博物馆吗，然后博物馆都会有展览展出，它的工艺啊，它的整个的造型、历史的味道啊，就是被惊艳到了。这是一个特别特别美的东西，我觉得大家还都是向往的，而且我们这个专业要学的东西特别多，我现在也只是学了个皮毛，我觉得这是一辈子需要在积累深入的学习。
程淑美从不保守，对于花丝镶嵌这门古老技艺的传承有着自己的看法，她也身体力行的不断实践着。
要传承一定要创新，其实你从历史上看，商代、汉代、宋元明清，它每一个时代都不一样，所以到咱们现在这个新的时代就更得往前发展了。
从16岁进北京工艺美术学校学习花丝镶嵌算起，程淑美在这个行当已干了半个多世纪，现如今的工美大师程淑美，依旧精神矍铄、神采奕奕，工作起来一点都不含糊，从画图、审样稿、选材质到上手掐丝没有不经过她过目的。
我呢就想能干到时候就干到什么时候，什么时候躺倒了干不了了那就没办法了，就愿意把自己的事业走的时间长一点，干得更好一点，干到老学到老。
在传承和发扬花丝镶嵌制作技艺上，程淑美已经做出了不小的成绩，我们期待着程淑美把她的“程氏花丝”技艺继续发扬光大，创作出更多的精品来，让花丝镶嵌真正的走入寻常百姓家。
03
程淑美大师痛并快乐的学艺生涯
程淑美出生在骡马市大街那边的贾家胡同一个普通的二进小院里，并在这里长大。从小喜欢美术，也没人教，家里和艺术不太沾边，姥爷是画画的，是在建筑上做油漆彩画，新中国成立初期北京十大建筑，几乎都有她姥爷的画，那是他带着工人一笔笔完成的。姥爷没教过程淑美画画，但给了她对美术的兴趣。程淑美还有一个舅舅素描很好，新中国刚成立时，通州城楼子上挂的毛主席像就是他画的。
程淑美小时候没有什么可玩的，唯一能解闷的就是连环画，但来来回回就那么几本，看得都能背下来了，她就照着书画仕女，后来，父亲的同事还特意要走她的画，说拿回家挂墙上，那时她可得意了。
上学后，程淑美特别喜欢手工课，绣花、做小玩意儿之类，后来学习了素描、水彩画，那时她就想：长大后要当画家。
初中毕业时，看工艺美术学校招生，以为是学画画的，就去报了名。开学分配专业时，同学们傻了眼，只有三个专业可选：工商美术、染织、特种工艺。程淑美一点概念都没有，凭着字面感觉选择了特种工艺，就这么分配到花丝镶嵌专业组，才明白工艺美术学校不是培养画家的。
回忆当时的学艺生涯，程淑美打趣道，“工艺美术这行业，看着成品特别漂亮，价值连城，其实背后是又脏又累。过去有行业里边的口头禅，就是‘好女不嫁磨玉郎，一年到头补裤裆’！我家先生是磨玉蹬三轮儿的，我是吹煤油灯的！”
这吹煤油灯，指的便是花丝镶嵌中的焊接环节。年9月，刚考进工艺美校的程淑美，便碰上了10月份朱德第三次去学校视察的荣誉，那时候的她，并没有想到自己会做上“吹煤油灯”的事情。
前两年的美术专业学习以及在故宫的参观和临摹，以及三年级在翟德寿、毕尚斌两位花丝镶嵌的老艺人门下受教（这二位是新中国成立的第一批老艺人，他们的师傅都是民国时期开银楼的老板、师傅，但再往前的渊源就不可考了），都让程淑美对花丝这一精美绝伦的工艺，停留在一个非常感性的认识。
然而第四年到通州花丝厂实习，便彻底打破了之前的看法。花丝的工艺极其复杂，分为实作、镶嵌、制胎、花丝、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等十几个专业。金银铜条经过轧制或拉丝抽成细丝，在胎体上用掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊等技法编结成型，加以烧焊、咬酸、烧蓝、镀金银、轧亮等而成花丝作品，再以搜、崩、挤、镶、闷、锉等方法，把各种珍珠玉石镶嵌在花丝成品之上。
尤其在烧焊环节，过去没有火吹套件，一直用煤油灯，一手托着待焊的作品一边用嘴吹火头，气不能断，火不可灭，否则焊药不化，活儿就没法做下去。常常吹到头晕眼花，吹完了，满脸满手全是黑！所以做花丝镶嵌的被同学们打趣称为“吹煤油灯”的。程淑美感慨，“刚开始学花丝的时候，真的是挺脏。没有坐得住的特别静的心，根本干不了这行。”
虽然说的都是辛苦往事，但学校的生活总是有乐趣的。回想起来，程淑美还非常感谢，“当时工艺美校的教学方法特别系统，以设计为主，制作为辅，目的是培养设计师，这是现在的艺术院校所远远比不上的。而过去的老艺人都是师傅口传身教，所以在美术和设计方面，不如现在的大师……工艺美校，只有学不到的，没有学了没用的。”
如果说花丝镶嵌的系统学习还有短板，那就是雕塑课的缺失。“因为花丝一般都是将平面的掐丝组装到一起，才能变成立体的东西，与实际雕刻不同。所以花丝学习，主要集中在色彩和图案方面，雕塑课很少。”所以到北京工艺美术工厂工作时，程淑美选择去玉雕车间“深造”，她自嘲，吃完了“煤油灯”的，又“蹬三轮车”去了。
“那时候年轻，十九二十岁，上‘水凳’（老式磨玉机器）就磨……人踩动脚踩板，带动轴转，从而进行切割……因此我们在工艺美校，管玉雕叫‘蹬三轮’的。同学们常常互相开玩笑说，今天咱们这一天蹬到哪了？天津了！”当然，程淑美做玉雕的时候，已经有了专门的磨玉机器，操作上比“水凳”要省功夫。
在玉雕车间，程淑美出了不少的作品，比如参加了北京的工艺美术展的《你好小鹿》，还有麒麟恋子瓶。期间，还给澳大利亚客户做了一对袋鼠。那次，一位澳大利亚客户拿来一块松石，要做一对袋鼠，还提出必须按照他的要求来做。中国传统的动物造型通常是抽象的，那位外宾要求必须具象，而且要做得纤毛毕见，活灵活现。没有扎实的雕塑基本功是不行的。就在工友们大多知难而退的时候，程淑美却出人意料地接下了这个活儿。师傅们不无担心地看她“切铊子（切料）”，只见她几刀下去，稳、准、狠地切出了大体轮廓，众人心中不由得一块石头落了地。玉雕行内有一个说法叫做“外行扒皮，内行切铊子”，意思是没有把握的工匠不敢大胆下刀，只能一点一点试探着来，生怕出错。只有成竹在胸的人才敢一步切割到位。就像画人物动态速写，生手即使一笔一笔地重复着描，也总把握不好人物的动态，而行家只需一两笔就能把人物的动态活灵活现地表现出来。这看似简单的过程需要付出辛勤的汗水。师傅看徒弟，只需上手一刀就可看得真切。“设计的时候，我特意去了一趟动物园去观察袋鼠的动态，后来发现袋鼠两个前爪抱着草吃的动态挺好，就做了那么一对。两只都是回过头来，手捧着草，后腿特别粗壮，尾巴是支着地的，等于一个三条腿的凳子在地上坐着，特别稳当。做完了以后挺生动的，客户特高兴。”很快，程淑美就完成了这件颇见心力的作品，那位挑剔的澳大利亚客户双目圆睁，大呼妙极。
除了现代动物题材，后来程淑美又跟着花丝大师何荣，学做传统题材的玉雕。“文革期间，何老艺人天天被拽到台上去批斗，后来被下放到班组，当时没有人敢跟何老说话。我刚进工厂，天高地厚不知道，就直接找老艺人，特别虚心跟老艺人学，因为又有基础，老艺人一点就透，所以他也爱教我，这样学的也快。我第一个恢复传统的作品，就是《麒麟献书》。当时有什么不懂的或者需要注意的地方，就总是去问何老师，何老师也知无不言，就特别受益。”
04
程淑美大师作品欣赏
它以清代提梁壶为原型，原物藏于故宫博物院。提梁壶通体累丝匀称，纹饰优美，是清代花丝镶嵌工艺巅峰的代表作品。程淑美大师的作品在原型的基础上，进行细节改进，更加稳固、实用。全壶采用累丝工艺制作，由粗细两种银丝制成。粗丝掐制壶的骨架，细丝最细0.2毫米，掐制成卷草纹，填入素丝的边框内，壶身整体八个面，组合成圆润饱满的壶身。壶上有盖，盖上亦为八组细丝卷草纹，围绕中间八瓣花纽壶帽。提梁壶的提梁由三部分组成，主体是一根较粗的梁，在两端处分出两根细梁，从侧面看分别是三个梁，与壶身分别相连，镂空剔透，稳而坚固。
它由美丽的凤鸟向着一轮红日组成，是中国传统吉祥图案之一，也是吉祥征兆，寓有完美、吉祥、前途光明的含义。凤凰身体采用立体堆垒，表现身体羽毛；凤凰翅膀采用0.19毫米花丝填成；凤凰尾部主要是花丝大边，并镶嵌天然绿色翡翠；红珊瑚代表太阳，凤凰朝向太阳展翅飞翔，姿态灵动而高贵；香囊前后盖均采用0.19毫米的“卷头”纹，围绕中心填十圈，象征十全十美。
蝶恋花手镯为程淑美大师亲自设计，蝴蝶舒展翅膀，飞向花朵。手镯分内外两层结构，外层是蝴蝶和花朵，花朵采用双层累丝做成四瓣花，花蕊中间镶嵌碧玺；蝴蝶翅膀采用花丝填成，细丝最细仅仅0.18毫米，身体、翅尾錾刻而成；内层采用花丝“卷头”立体堆累而成，形成内外双层镂空效果,高贵而时尚。蝶恋花手镯做工精致繁复，技艺精湛，设计巧妙，充分展现了花丝镶嵌工艺的精细与华美，靓丽而不失雅致，可以佩戴，可以传家。
此尊杨柳观音造像端庄肃穆，神态慈悲祥和，面相妙丽俊美，面带微笑俯瞰世间，左手托净水瓶，右手持杨柳枝。据“观世音菩萨密经”记载：以柳枝洒法水可医百病、解除苦难。观世音菩萨身着白色天衣、风帽，嵌宝璎珞庄严其身。头上装饰以红色玛瑙雕琢的化无量寿佛。背后的佛光四周火焰升腾，其中有两条护法神龙护佑着大菩萨，显示了观世音菩萨的佛法无边。作品下部是一盛开的金色莲花，观世音立于莲花之上，更体现出大菩萨超凡出尘的神圣感和普渡众生之不朽精神。
整件作品玲珑剔透、金碧辉煌。作品将收纳之器设计成宝车样式，极具观赏性和实用性。其内部可储文房用品，顶上可置香具，属于陈设观赏器。作品上部四面围栏錾刻透雕拐子龙，四角置宝珠，边框装饰素丝回文，四面开光内共装门窗20扇，两两一组，自由开启，中嵌精美花丝枣花锦地，精致异常。下部围板精雕海水龙纹图，灵动而威武。车轮可随意转动，车轴顶端镶有嵌宝石的花丝花头，灵巧、华美。
它是程淑美大师为国庆60周年的献礼作品，曾获得年全国工艺美术特等金奖。如意头正中为翡翠透雕圆寿字，莹润细腻；下方镶嵌花丝作万寿菊花瓣，若隐若现。如意头以花丝为衬底，上面錾刻云纹，繁复美观；五只蝙蝠盘绕于寿字周围，寓意五蝠捧寿，福寿无边。如意柄正中为玉石透雕之“盛世永年”四字，两边由手工錾刻的缠枝莲紧紧簇拥，祝福伟大祖国繁荣昌盛、福泽万代。如意尾端，同样为一镶嵌在万寿菊花瓣中的翡翠圆寿字，与如意头遥相呼应、相得益彰。盛世永年银如意，采用了独特的金镶玉花丝新技法，金、玉、松石等多材质的光彩交相辉映。
采用写实手法，再现蝉的生活状态。作品采用传统花丝镶嵌工艺制作而成，蝉翼以0.12毫米的花丝填成，达到了真正的薄如蝉翼效果。金蝉银叶，金银两种颜色的反差，使金蝉跃然银叶之上。底座选用天然荆棘根，力求达到自然和谐。木座刻唐代虞世南《咏蝉》诗一首，古代文人以蝉明志，寓意高洁。《叶上金蝉》又有“一鸣惊人”之意。
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